摇滚乐队 - DGSO百科

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摇滚乐产生于上世纪50年代,以黑人节奏布鲁斯音乐为基础,加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分,突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。1952年,由美国著名电台主持人艾伦"弗雷德发起的音乐会,被冠以摇滚的名义,摇滚乐就此诞生。

发展

60年代,英国著名的“披头士”The Beatles带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国,开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。事实上,摇滚乐不仅仅是一个音乐流派,它也代表着新文化时代的到来与冲击,它渗透到了人性生活、社会、政治等各个领域,是一种精神状态,也是一种生存方式。摇滚乐经历了50多年的发展,产生了多种音乐流派,也产生了许多伟大的乐队.
如:枪炮与玫瑰,U2,德国战车等。

欧美摇滚乐队

The Beatles(披头士),Led Zeppelin(齐柏林飞艇),黑色安息日,Nirvana(涅槃),Queen(皇后),The Rolling Stones(滚石),The Doors(大门),The Who(谁人),U2,Pink Floyd(平克·弗洛伊德),The Beach Boys(沙滩男孩),The Velvet Underground (地下丝绒),The Band(乐队) ,The Sex Pistols(性手枪) ,Guns n' Roses (枪花),aerosmith(空中铁匠),Eagles(老鹰乐队) ,Scorpions(蝎子乐队)AD/DC,Europe(欧洲合唱团),Rammstein(德国战车),Marilyn Manson(玛丽莲曼森),Linkin Park(林肯公园),Oasis(绿洲合唱团),Green Day(绿日),Bon Jovi(邦乔维),Fools Garden(愚人花园),Blur(污迹),Godsmack,Mr. Big(大先生乐队),Red Hot Chili Peppers(红辣椒),Metallica(金属乐队),Nickelback(五分钱乐队),Sum 41,Bullet For My ValentineWithin Temptation,Dreamtale(梦境传说),OneRepublic(共和时代),GodsmackThree Days Grace(三天的宽限),Limp Bizkit(林普·巴兹提特或软饼干),Lordi,Maroon 5(魔力红乐队)
(此词条尚未完善,望有人补充)

华语

香港摇滚乐队

香港是华语地区最先出现摇滚乐和摇滚乐队的地方,早在20世纪70年代,中国摇滚乐最初的萌芽就出现在了香港和台湾。
BEYOND

BEYOND

受西方影响,香港在70年代末和80年代初出现了一些地下摇滚乐队,但真正具备公众影响力的却很少。香港的摇滚乐以英式为主。作为英国的殖民地,七八十年代,处于黄金时期的英国摇滚乐直接传播到香港。
直到80年代中期,一支叫BEYOND的地下金属摇滚乐队,趁着香港流行乐的黄金年代,尝试走商业与摇滚相结合的路线,坦然登陆公众视野。
凭借着主创黄家驹的杰出才华,80年代末90年代初,BEYOND乐队创作的《大地》、《光辉岁月》等非情歌一路走红。BEYOND乐坛的成功还表现为,成名的同时一直未放弃摇滚乐所倡导的独立思考,使商业和摇滚乐有机结合,从而创造了香港乐坛的神话,唱片销量一直高居华语乐队榜首。
90年代初,BEYOND乐队走向巅峰,他们将摇滚乐和乐队的概念向广大华语地区撒播,深深影响了两岸三地的年轻人,至今受到两岸三地以及日本乐界的好评,堪称华语摇滚乐和摇滚乐队启蒙大师
1993年天才创作者黄家驹的不幸离世,不仅使BEYOND乐队失去了优秀的作品源泉,并还可看做香港乐队发展的分水岭,由于商业社会带来的过度浮躁,以及优秀乐队的青黄不接,香港地区摇滚乐队走向锐减,少量地下乐队艰难发展,当年震撼人心的达明一派BEYOND、太极等乐队因为各种原因都已风流云散,难觅踪迹。

内地摇滚乐队

1986年“世界和平年百名歌星演唱会”的纪念专辑中收录了崔健的《一无所有》、《不是我不明白》,这标志着中国内地摇滚乐的正式诞生,崔健也因此成为中国摇滚乐鼻祖。
1990年“现代摇滚”,标志着中国摇滚开始进入主流市场,但好景不长,却又被认为在形式和音质上与粤语流行歌曲近乎相似。虽然后来又有另类摇滚的出现。但中国摇滚大势已去。从此中国的大部分摇滚乐迷不再抱有幻想,这也直接导致了后来中国摇滚的衰退。
早期影响最大的是“中国摇滚之父”崔健,其他出名的摇滚乐队有眼镜蛇、七合板、1989乐队、唐朝乐队黑豹乐队面孔乐队高旗超载乐队汪峰鲍家街43号指南针乐队轮回乐队
扭曲的机器、零点乐队瘦人乐队二手玫瑰阴影乐队子曰乐队、红色摇滚、万能青年旅店等等。个人有郑钧、陈劲、许巍臧天朔(早期)、王勇、等等。
1990年代初,摇滚乐在中国大陆达到流行高潮,号称魔岩摇滚三杰时期。魔岩三杰窦唯、张楚、何勇,各自均有乐队团体。
此后中国摇滚几近瓦解,但没有消亡。90年代末至今仍活跃的乐队有:地下婴儿与冷血动物、扭曲的机器(新金属)、木马、玉麟军清醒乐队、反光镜(朋克摇滚)、Silver Bullet乐队(另类摇滚)、二手玫瑰(民族摇滚)、万能青年旅店(非主流摇滚)。
近几年,中国摇滚出现复苏迹象,摇滚乐队异常活跃,在各种演出中都可看到摇滚乐队的身影,组建摇滚乐坛,渐渐成为年轻人特别是大学生群体中的风潮。

台湾摇滚乐队

台湾的摇滚乐和摇滚乐队一直徘徊在流行与商业之间,但出现比较早,受美国摇滚乐影响较大,最早似乎脱胎于原住民的抗议民谣和驻台美军俱乐部播放的音乐,乐团实际上在七十年代就在台湾风行一时。
台湾的脱离不了娱乐第一的宗旨,摇滚乐也受到了影响,流行音乐在历史的搓合下貌合神离,它们相互轻视分离而又在商业的魔力下整合,摇滚被两边拽来拽去,它们看不起摇滚但也无力摆脱自身创作细胞的贫乏,流行跟摇滚的关系不无暧昧,太多的原创音乐人横跨流行和摇滚之间。
八九十年代,李亚明和薛岳一度被台湾摇滚界认为是国语摇滚的希望,因为欧美乐坛中六十年代的摇滚歌手是个不可逾越的鸿沟,影响着所有的国语乐坛。再加上当时台湾能够坚持做这种POP-ROCK音乐的人不多。是薛岳用他叛逆的形象,执着的精神燃烧起了整个台湾歌坛。1990年,薛岳带病录制完最后一张专辑《生老病死》后不久逝世,成为了乐坛一大遗憾,薛岳代表曲有《如果还有明天》。
如今,台湾的摇滚乐队不少,但知名的皆是流行&摇滚系,如五月天信乐团,不过也有闪灵乐团(重金属)、刺客乐队(重金属)、泼猴、六翼天使(歌特摇滚)、董事长、666、China Blue伍佰的乐队)等知名摇滚乐队。

演奏形式

Acid Rock(酸性摇滚)

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即
席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的
时间并不长——在幻觉剂的生命期限里,它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐
队演变成了重金属乐队。

Acid Techno(酸性数码)

当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候,却成了年青一代沉进去加深印象的时期,他们变得
十分容易受声音的影响。在90年代初,他们中的一些人开始做音乐,并人让声音去适应技术而
不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格,和早期的德国Trance十分相似。酸
性数码包括许多早期的唱片,如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。
Adult Alternative Pop/Rock(成人另类流行/摇滚)成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性,但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐,80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐),民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple,Jewel的音乐),美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐),时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟:它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散,更加注重创作技巧。它的缺点是,成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上-经常在表演中因为刻意追求而变得做作,有意让音乐变得甜美,或使声音变得深沉。但就优点而言,这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。在90年代初,他们中的一些人开始做音乐,并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格,和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片,如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。

Album Rock(专辑摇滚)

70年代,FM调频电台逐渐忽视那些对转播早期的调频电台的随心所欲的革新之后的电台传媒
。就理论上,新的电台做着前人们也做过的事——以专辑播放而非单曲——但他们很快依赖与
一组为他们演奏的音乐家,让所有专辑摇滚乐家聚在一起,一件很累的事就是他们通过媒介介
绍他们在专辑中的贡献,加上以他们的音乐展示他们是专辑摇滚的奠基者。这意味着专辑摇滚
有重金属/南部布鲁斯摇滚前卫摇滚由那些摇滚乐队中的演唱者与词曲作家组成。它有很多
不同种类,但是他们都有艺术之美与放纵的特征,加上它不断的在调频电台中的播放,使这些
专辑摇滚也几乎垄断了70年代的调频电台的电波。它们一直持续到80年代,但当专辑摇滚电台
逐渐发展成古典摇滚的风格,专辑摇滚就越来越少的出现在电波中。到了90年代,专辑摇滚乐
队依然在推出新专辑,但它们过去那些老歌依然还能在电波中听到——并且经常在音乐会上演
奏。

Alternative Dance(另类舞曲)

另类舞曲结合了拥有电子音乐结构,合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构
的另类,独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时,另类舞
曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不
了俱乐部的舞曲,凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性,它还是成为这种文化外围
一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中,以此抗拒那种标准的固定样式的
舞曲。结果是,表演者对其它的具有特定样式结构,特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类
舞曲艺术家来自英国,成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞,他们创造了有助于进
行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合,在他们1982-83年的录音中出
现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐,另类舞
曲是受电子流行,酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型,这些形式都产生了相应的另
类舞曲艺术家,并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响,直到90年代的根源于独立和trip-
hop的艺术家。

Alternative Metal(另类金属)

在其初始期,另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。
重金属是这种音乐的核心,但是这些乐队太不规则了,应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞
金属来说太折衷了,所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而,在车库音乐帮
另类金属更丰富从而获得了大量听众,特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后
另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时
候,它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时,大部分幸存下来的硬核朋克
队都已转入到了金属领域的潮流,推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重
金属风格的另类金属分为前卫摇滚(Janes Addiction, Primus),车库朋克(Soundgarden,
Corrosion of Conformity),噪音摇滚(the Jesus Lizard, Helmet),疯克(Faith No More, Living Colour),说唱(Faith No More, Biohazard),工业(Ministry, Nine Inch Nails),迷幻音乐(Soundgarden, Monster Magnet),甚至是世界音乐(later Sepultura)。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生,只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力,特别是通过巡回演出,并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础,形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属,以Tool为代表的不协调音乐,以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚,溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队,Pantera是严肃的,阴冷的和内在的,但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期,大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞,说唱,工业,硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻,因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量;然而,它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概,从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星,并且在这十年的末期,无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为(ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude)的风格。
Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚)
另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队,虽然另类摇滚之中有
很多种音乐形式,但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说
,以Nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代,许多另类乐队都是
独立的,因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持,这在80年代包括流行舞
曲,后硬核朋克疯克金属流行朋克以及试验摇滚的所有形式;另一方面,自Nirvana在90
年代变得流行以后,另类泛指所有的非主流亚风格类型,但是区分并不一定很明显因为有些变
成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/
摇滚的流行乐更能赢得商业市场,因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征
。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。

Alternative Rap(另类说唱)

另类说唱主要指那些hip-hop组合中拒绝附和传统老套的说唱风格的一种音乐,比如gangsta
、疯克、贝斯、硬核和聚会说唱。然而,另类说唱时一种极为模糊的音乐类型,它吸取funk、
流行/摇滚、爵士、灵歌、reggae,甚至是民谣。尽管Arrested Development和Fugees力图成为
主流音乐,但另类说唱的组合主要还是被另类摇滚的歌迷簇拥着,而不是hip-hop或者流行音
乐的歌迷们。

Ambient Pop(氛围流行)

氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格
,它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静,和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没
有刺耳音符的代表音乐,使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大,甚至有点催眠的
作用。本质上来说,它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使
用原来的乐器,通过吸收电子音乐的方式,包括样本作品等,再对音乐给予了诠释。

Ambient Techno(氛围数码)

氛围数码是一种考究而特别的氛围室内音乐,它通常被很多音乐家采用,如B12、早期的Aph
es Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据;效果好的、声音尖细的是电子的效果;另外曲调和合成录音——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息,却没有打击乐和实践性的氛围。大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond,在Warp重新定义它的"人造
智能"系列后,氛围数码在学术上又称作"智能数码"(尽管音乐风格在大范围内依然没有改变)。

American Punk(美国朋克)

美国朋克根源于60年代的车库摇滚,在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征,它
的几支乐队——傀儡,the MC5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇
滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones。在纽约,美国朋克得以繁荣和涌现,类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展,并且向硬核朋克方向积极发展,在Cleverland,它
得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意;在波士顿,它
比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地,然而,它却以大批著名的
有影响力的艺术家为特色:如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,转移到Cleverland的Dead Boys等,在80年代,美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式:硬核摇滚,新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要,但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间,并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ramones,又将使其成为盛行的音乐。
American Underground(美国地下)
在20世纪80年代初,当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占
据乐坛优势的时候,一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋
成熟的时候,美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格(重型摇滚,迷幻音乐,传统摇滚
民谣摇滚乡村摇滚,他们的影响是最普遍的),虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒
情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱,
自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬,这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的
音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者;这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响,通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的,刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚,the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫,Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地,当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表,the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹,并且Boston Mission of Burma在它们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期,最初商业突破的R.E.M,立刻给美国地下一个新的视角。在90年代早期,对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散;许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了(它们失败在没获得大量的观众,尽管他们在欧洲赢得了一定的进步),而且通过Nirvana在1991年底的风格突破,地下乐开始慢慢分裂,极大程度上分裂为另类摇滚(因为他们有更好的商业利用价值)和独立摇滚(因为他们很少去模仿他人,有自己的风格)。

Arena Rock(舞台摇滚)

舞台摇滚发起于70年代中期,当重型摇滚和重金属乐队开始赢取了声望。这种音乐因其引以
为傲漂亮的旋律和赞美诗般的合唱形式逐渐成为商业导向和广播电台的宠儿,当然还有他们把
重型摇滚和普遍的认知的民谣结合起来。大部分这些乐队是通过他们大量的把唱片发送给FM电
台和持续的巡回演唱会争得了他们大量的乐迷。如Journey,REO Speedwagon,Boston,Foreigner和Styx就是通过此来成为70年代中后期最流行的乐队。

Aussie Rock(澳洲摇滚)

澳洲摇滚并不是指所有来自澳大利亚的摇滚乐队。反而,澳洲摇滚是那些在酒吧演奏乡村音
乐的乐队在传奇性的激烈竞争中形成的一种强硬的硬核音乐。在本质上,在神圣音乐里的不同
,依然有它艺术的美,像the Celibate Rafles,AC/DC和子夜石油乐队等。

Big Beat(重打击乐)

电子音乐从下滑的实验边缘营救起来,重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。
在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面,用以对同时期那些迷恋
于鼓,贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----Brightons Skint和Londons Wall of Sound.前者---以Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace和Lo-Fidelity Allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上,尽管Wallof Sound在较早时被发现并且通过Propellerheads, Wiseguys和Les Rythmes Digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行,并且乐手依靠City of Angels Records和英国的风格获得了更高的名声。除了Fatboy Slim,其他重打击乐的巨星便是the Chemical Brothers 和Prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。The Chemical Brothers和Prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方,给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧,并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。重打击乐的声响效果,是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式,并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈,但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。甚至当Chemical Brothers, Prodigy和Fatboy Slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内,许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间,被定以一种风格,这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的,就像DJ们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。

Blues-Rock(蓝调摇滚)

很多早期的摇滚是基于蓝调的,但是直到60年代后期,蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认
可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结
合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点,传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Ko
rner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队,又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来,与此同时很多乐队立刻开始模仿他们,甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期,蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了,像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何,蓝调摇滚逐渐远离了硬核,并且有一部分的乐队仍继续演奏,重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代,蓝调摇滚比6,70年代更为坚定,即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代,蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。

British Blues(英国蓝调)

除了在地理位置上的差异外,50年代后期和60年代早期出现的初期英国蓝调,通过一种对蓝
调创始人尊敬的情怀,固执地依附在美国蓝调类型中。到60年代中期蓝调复兴时,英国的吉他
手们——主要是Eric Clapton——开始用他们自己的合成乐拓展一种新的形式。B.B,Albert和
Freddie King用功率大的扩音器将音量放到最大,烘托出婚礼中的热情。英国蓝调广泛的结合
蓝调摇滚,曾经的传统蓝调艺术家,如Rolling Stones和Clapton成为摇滚明星。与美国的摇滚比较来说,英国风格也许是与之联系最紧的。正是这种不断地变化,同时又保留着老的风格和主流使它进入了流行市场,这正是英国蓝调的特征

British Metal(英国金属)

单单来看英国金属,是和朋克摇滚一样具有巨大的反动力在70年代中期缓慢发展的重金属乐
队领域。通过Black Sabbath所表演的grimy riffs形式,英国金属这个风格比他们的前辈更为快速,强硬和喧闹。常常穿着皮衣来玩快速,重击重复段,他们远离了在70时代早期的重型摇滚领域占据优势的AOR-oriented metal风格。Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是这张变革的领导者,他们在欧洲和美国赢取了忠诚的跟随者,即使他们没有参与主流 他们仍然为所有的金属乐队从鞭挞到死亡摇滚,制造了一定的音乐氛围。

British Punk(英国朋克)

尽管英国不是朋克摇滚的诞生地,它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方,紧紧把持
住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。英国朋克通过酒吧摇滚乐章中的传统摇滚和任何
舞台效果的摇滚形式来得到灵感的,但是最主要的催化剂是早期的纽约朋克如the Ramones 和
the New York Dolls。在一个有等级意识的国家诞生并与经济低迷期的抗争,朋克似乎对正是
这样一种结构的英国社会造成了威胁,说出了情绪激动的下层阶级和愤青们的心声。它就是通
过高声的喧吵,快速的节奏以及最真实地面对现实来做到这一点的。第一个并且是最具影响力
的英国朋克乐队就是Sex Pistols,他们在1976年出现,并且通过直接煽动造成了很快速的影
响以至于所有的英国朋克乐队都紧随其后。他们的率真,自然,大胆破除吉他重复段的特点为
英国朋克描绘了很好的蓝图,他们带来的感官刺激,讽刺颠覆般的花言巧语是他们在公众压力
下成为了魔鬼,甚至在大街上都遭到了人身攻击。另一个关键的英国朋克乐队便是the Clash
,他们不仅仅是史上最具空想主义的乐队,而且还是音乐上最折衷的乐队,把早期的摇滚和瑞
歌舞结合了起来。但在早期的时候,这种风格很多变的:the Buzzcocks谱出了带有诙谐浪漫
标志的紧凑的流行朋克的曲调;the Jam用适当的改变英国青年们的庆典音乐缓和了他们的社
会批评;the Damned一群暴动分子,他们击败了the Sex Pistols法系各地一张英国朋克单曲
("New Rose);X-Ray Spex的显著特征则是它们的成员都是女性。不管他们音乐的收发货这
个词的主题,能让其他英国摇滚乐队分享的是鲜脆的能量,对那个时期停滞的主流音乐的厌恶
之情以及让每个人能完全释放的动力---抛去他们的演奏技巧而言---能够随意用乐器演奏,在
舞台上任意发挥,宣泄他们想说的一切和猛击出一些刺耳的噪音。The Sex Pistols 和the Clash都是主要的标志,唯一可发泄的出口;无论怎样他们自创的审美学在英国引起了独立自由音乐的繁荣。第一阶段英国朋克伴随着the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了,但是这种风格仍旧繁盛---它的音乐是朋克的标志---直到1982年左右。在那段时期,残留的原始朋克已经扩大了他们的音乐风格,并且英国朋克本身已经变异和分裂成一些其他的流派,如流行传统的新潮,艺术挑逗的前朋克,冰冷阴暗的歌特摇滚,无政府的硬核朋克和早期的另类摇滚

Britpop(英伦摇滚)

The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐,吉他流行乐队,是一种通过音乐运动
时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用
都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期,但是英伦摇滚有很大的商业价值
---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬,他们是闪亮的,容易让人上瘾的,就像主流流行的歌手们一样,并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准:因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受,从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活,他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用,还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看,英伦摇滚沿袭了the Beatles,当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声,中速音乐(the Who, the Small Faces),70年代的迷幻(David Bowie, T.Rax, Roxy Music),朋克新浪潮(the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello),还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象,作词和有谱曲,这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后,英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基,那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分,但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时,他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur(Parklife)和Oasis(Definitely Maybe)更强烈的突破开启了大门,使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功,炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感,用相似的风格出现的乐队:Elastica,Pulp,Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996,只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失,也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们,也仍有个别的继续保持强大的势利,较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

Club/Dance(舞曲)

舞曲来自不同的音乐形式,从disco到hip-hop。尽管有很多类型的狂热贯穿整个流行音乐的历史,舞曲仍在70年代中期形成了自己的风格,就如其灵魂变异为了disco从而使全部的夜总会都专心于舞曲。在70年代后期,夜总会播放着disco,但是在十年的尽头,disco便已成了许多不同的流派。所有的这些流派都集中在热舞下,虽然在dance-pop, house, techo以及其他的派生中存在着截然不同的特征。能让他们全都集中一体的是他们都强调节奏的风格---在每一种舞曲的派生种类中,强烈的节拍至始至终都是最重要的